ひたすら映画を観まくるブログ

※今回の記事には映画『22年目の告白 ―私が殺人犯です―』に関するネタバレがあるので、未見の人はご注意ください。

本日、金曜ロードショーで『22年目の告白 ―私が殺人犯です―』が放送される。

あらすじは

「1995年に発生した5件の連続絞殺事件が時効を迎えたものの、

事件から22年後に突然”犯人”が名乗り出て本を出版。

その告発本が一躍ベストセラーになってしまった。

いったい何の目的でこんなことを…？

”犯人”の謎の行動に日本中が翻弄される中、驚愕の真相が明らかに…！」

というもの。

本作で”犯人”の曾根崎雅人を演じたのは、

毎回エキセントリックな芝居を熱演することでお馴染みの藤原竜也。

彼の「気合いの入り過ぎた演技」は

お笑い芸人にネタにされるほどインパクトが強く、

さらに近年は『デスノート』の夜神月や『カイジ』の伊藤開司、

『るろうに剣心』の志々雄真実、『藁の楯』の清丸国秀など

なぜか「人間性にかなり問題のあるキャラクター」ばかりをオファーされ、

本人も「クズの役しか来なくなった」と嘆いているらしい。

そして22年前の事件で最愛の妹を殺され、

時効になっても執拗に犯人を追いかける刑事：牧村航を演じるのは、

『海猿』シリーズで主演を務めて以降、

すっかり”正義感の強いキャラ”が印象付いた伊藤英明である。

三池崇史監督の『悪の教典』では

極悪非道なサイコパスを演じたこともあるが

基本的なイメージは今でも「熱血ヒーロー」なのだろう。

本作は主にこの二人を中心として、

22年前に起きた連続殺人事件の謎に迫る猟奇ミステリーである。

そんな『22年目の告白』だが、映画を観る前の予想としては

「曾根崎がわざわざ出て来た理由は事件の真相を解明するため。

つまり、真犯人は別にいるに違いないッ！」というものだった。

まあ、この辺までは予想していた人も多いだろうし、

実際、真犯人はニュースキャスターの仙堂（仲村トオル）だったんだけど、

驚いたのは、牧村刑事もグルだったこと。

しかもそれだけでなく、22年前に殺された被害者の家族たちが

真犯人を見つけるために協力していたのである。

これには僕もビックリした。

なぜなら、事前に公開された予告編では全然印象が違っていたからだ。

以下の予告編を見ると曾根崎が牧村刑事に向かって

「あんたがどんくさいから5人も死んだんだよ」と言うシーンが出てくる（48秒辺り）。

ところが、実際に本編を観てみるとこのシーンでセリフは聞こえないのだ。

曾根崎が口元を隠して牧村刑事に何かを話しかけ、

その直後に「テメェこの野郎！」と叫んで殴りかかる場面が映るのみで

「何か激怒するようなことを言ったのだろう」ぐらいしか判断できない。

なので僕は普通に予告編の内容を信じ、「曾根崎と牧村は敵同士」

と思い込んでいたのだが、そうではなかった。

実はこの時、曾根崎は牧村刑事の耳元で「自分を殴ってください」

と頼んでいたのだ。

後で分かることだが、曾根崎の正体は牧村の妹の婚約者で、

彼女を殺した真犯人を何としても捕まえようと、

整形手術で顔を変えて自ら”犯人”として名乗り出ることを計画。

そして世間の目を欺くために、マスコミが大勢いる前で

わざと牧村刑事に自分を殴らせたのである。

では、「あんたがどんくさいから…」というセリフは何なのか？というと

全く別のシーン（テレビ局）で喋ったセリフを切り取って使っていたのだ。

そうすることによって、「こいつは刑事と敵対してるんだな」と

予告編を見た人に勘違いさせたのである。すごい発想！

だが、予告編の作りとしてはどうなのか？

「フェアかアンフェアか」で意見がわかれるかもしれない。

なんせ、製作者が意図的にミスリードしているのだから。

まあ、確かに”映画の予告編”というものは、

見せ方次第でいくらでも本編と異なる印象を与えることができるだろう。

編集を変えたり、音楽を変えたり、

または「本編には出て来ないカット」を敢えて使ったり。

そうすることによって観客の興味や好奇心を煽り、

一人でも多くの人に劇場へ来てもらえるようアピールするのだ。

しかし、あまりにも本編とかけ離れた予告編は批判の的になりやすく

状況によってはクレームが発生する場合もある。

では、今回の予告編はどうだろう？

ミステリー映画でこういう改変は少々強引ではあるが、

映像やセリフはちゃんと本編に使われているものだし

個人的にはギリギリセーフかなと思う。

逆に「こういう騙し方があるのか…」と感心したぐらいだ。

今後も「予告編を使ったミスリード」のパターンを色々見てみたいなあ(^_^)

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本日、テレビ（TOKYO MX2）で『ガメラ大怪獣空中決戦』が放送される。

なぜ今ガメラなのか？

理由はよくわからないが、物語の中では本日6月10日に

ガメラが初めて日本（福岡）に上陸したことになっているらしい。

さて、『ガメラ大怪獣空中決戦』が劇場公開されたのは1995年。

今から23年前だが、当時の怪獣映画ファンの反応は凄かった。

分かりやすく言うと、「初めて『シン・ゴジラ』を観た時の衝撃」に

近いものがあったのではないだろうか？

本作が画期的だった理由を具体的に挙げると

・子供向け要素を極力排したハードなトラマ展開

・「もし現実に怪獣が現れたら…」というリアルな世界観

・陸・海・空の自衛隊が全面協力したド迫力のミリタリー描写

・緻密なミニチュアを作って屋外で撮った見事な特撮効果

などになると思う。

特に、それまでの怪獣映画には無かったリアリティ溢れるストーリーは

ある種の「災害シミュレーション」的な圧倒的な現実味をもって描かれ、

「こういう怪獣映画を観たかったんだよ！」とファンから絶賛されたのだ。

2016年の『シン・ゴジラ』でも、

「自衛隊に攻撃を要請する政治家たちの会話がリアルだ」

と話題になったが、20年以上前に公開された『ガメラ大怪獣空中決戦』でも

「防衛出動ではないのでガメラに対して武力を行使できない」

「自衛隊の基本戦術は専守防衛。こちらから先に攻撃できない」

などリアルなやり取りがしっかり描かれている。

（ちなみに登場する自衛隊を演じているのは本物の自衛官）

また、『シン・ゴジラ』の庵野秀明総監督はアニメの監督だが、

『ガメラ』の脚本を書いた伊藤和典も『うる星やつら』や『機動警察パトレイバー』など

アニメ作品を数多く手掛けてきた脚本家だ。

ちなみに監督の金子修介も押井守の依頼で『うる星やつら』に関わったり

『魔法の天使クリィミーマミ』の脚本を書いたりしていたらしい。

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さらに特技監督を務めた樋口真嗣も、『王立宇宙軍オネアミスの翼』

『トップをねらえ！』、『ふしぎの海のナディア』、『新世紀エヴァンゲリオン』など

数々のアニメ作品で絵コンテ等を担当し、『シン・ゴジラ』にも参加している。

つまり『ガメラ』は、アニメのテイストや方法論を実写映画に持ち込んだ最初の作品であり、

「その発展型が『シン・ゴジラ』」と言えるのかもしれない。

他にも、庵野監督が東宝から

「感動的なドラマや恋愛要素を入れてくれ」と言われた際

「だったら僕が監督する意味がないので降板する」と言って自分の主張を貫き通したのに対し、

金子監督も大映から様々な要求を突き付けられた際、

「その要求を飲んだら、僕が映画を撮る必然性がなくなる」と突っぱね、

あくまでもリアルな怪獣映画にこだわったなど、『シン・ゴジラ』との共通点が多々見受けられる。

中でも、樋口真嗣の果たした功績は非常に大きいと言えるだろう。

『ガメラ大怪獣空中決戦』の制作時は予算が6億円しかなかったため、

「スタジオにミニチュアをいっぱい並べて撮影する」という従来の方法がとれなかった。

そこで樋口監督は最初にレイアウト（画面構成）を決め、

「カメラを覗いた時に見える範囲しかミニチュアを設置しない」という方法を考案。

このやり方なら（カメラアングルをちょっとでも外れると画にならないが）

決まった構図で撮れば少ないミニチュアでも十分に効果的で、

なおかつミニチュア1個あたりの精度を高められるので、よりリアルな映像を作成できるのだ。

さらに樋口監督はミニチュアを屋外へ持ち出し、自然光を利用したオープン撮影を実行。

これが絶大な効果を発揮し、太陽に照らされたミニチュアはまるで本物のビルのように見え、

それらが破壊されるシーンが凄まじい迫力を生み出したのである。

何よりも素晴らしかったのは「壊れた東京タワーに降り立つギャオス」で、

まさに怪獣映画史に残る名場面！

樋口真嗣は「『風と共に去りぬ』とかデビッド・リーンの映画をイメージしていた」らしく、

「東京が死の街になってしまったという恐ろしい状況を、動きの無い美しい画で見せて

”静かな恐怖感”を表現したかった」とこのシーンについて語っている。

なお、綺麗な夕焼けが撮れたのは偶然で、「太陽が傾き、沈むにつれて空がだんだんと

自分のイメージに近付き、凌駕していくのに興奮してわめきなががらカメラを廻していた」

という。今見ても実に見事なシーンだよねえ(^_^)

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本日、テレビ「キネマ麹町」（TOKYO MX2）で『ガメラ2 レギオン襲来』が放送される。前作『ガメラ大怪獣空中決戦』の翌年（1996年）に公開された「平成ガメラ三部作」の2作目だ。

1作目でリアリティ溢れる描写とカッコ良すぎる特撮映像で「こういう怪獣映画を待っていた！」と絶賛された映画の続編であるが故に、公開前から相当期待されていたであろう本作。

だが、その期待を裏切ることなく、何倍もパワーアップした作劇になっていて驚いた。

というわけで本日は、映画『ガメラ2 レギオン襲来』は何が素晴らしいのか、その魅力についてキャラクターやストーリーなど具体的に語ってみたいと思う。

●キャラクターについて

普通、「続編映画」は前作の登場人物が引き続き出て来るパターンが多いのだが、本作は1作目の主人公だった米森（伊藤剛志）や長峰（中山忍）は出て来ない。

代わりに渡良（永島敏行）と穂波（水野美紀）が新たな主役として活躍している。

中でもヒロインの水野美紀に関しては監督の金子修介がメチャクチャに惚れこみ、なんと彼女が所属していた事務所の社長に直接出演依頼の手紙を書き、周囲の反対を押し切って強引にキャスティングしたらしい。

そして「美しい部分はきちんとフィルムに収めなければ！」と張り切り、ひたすら水野美紀にミニスカートを履かせることにこだわり続け、その美脚を色んな角度からカメラで撮りまくったそうだ。

そのおかげで劇中では不自然なぐらいに穂波のミニスカ映像が溢れているが、氷点下の中で素足を晒しっぱなしの水野美紀は震え上がっていたらしい。

ちなみにガメラと心を通わせることができる少女：草薙浅黄（藤谷文子）と、なぜか毎回怪獣と遭遇する大迫力（螢雪次朗）が本作にも再登場（三部作全てに出演しているのはこの2人と、あとは自衛隊員の渡辺裕之ぐらいか）。

なお、『ガメラ2』はゲスト出演者が非常に多いことも特徴で、内閣官房長官役を徳間書店の社長が務めていたり（セリフが結構長い！）、獣医学部の教授役が作家の養老孟司だったり、色んな人が出ていて面白い。

中でも特に有名なのが、近年は俳優として大活躍している大泉洋だろう。

『ガメラ2』の北海道ロケは1996年1月だが、『水曜どうでしょう』の放送開始が96年の10月なので、まだ大泉洋の名前が広く世間に知られる前に撮影されたのだ。

『ガメラ2』には他にもTEAM NACSの安田顕が隕石落下の急報を伝える自衛隊員役で、『水曜どうでしょう』の”ミスター”こと鈴井貴之が札幌市職員役でそれぞれ出演している。

しかし、この2人に比べて大泉の役は「地下鉄の中で逃げ惑う乗客」という完全なエキストラ。

電車内が暗くて顔もはっきり映らず、セリフも一切無し。

おまけに、鈴井の手違いでエンドクレジットに名前すら載っていない。

この件をずっと根に持っていた大泉は、20年後に『シン・ゴジラ』のイベントで樋口真嗣と会った際、

「『ガメラ2』が僕の映画デビューだったのに、画面が暗すぎて影しか映ってないんですよ！」

などと不満をぶつけると、「影だけでも大泉さんって分かりますよ」と言われたらしい。

●ストーリーについて

今回の敵は「宇宙怪獣」ということで、ストーリーにもSF要素が目立つ。脚本を書いた伊藤和典は「リアリティを持たせるためにレギオンの生態をきっちり考えた」とのこと。

レギオンが北海道を飛び去った後、穂波（水野美紀）の部屋に渡良（永島敏行）と帯津（吹越満）が集まって以下のような会話を繰り広げる。

「レギオンの体組織が半導体にそっくり」 → 「半導体はシリコンで出来ている」 → 「シリコンは土を分解して生成」 → 「その過程で酸素が発生する」 → 「レギオンは酸素を発生させることで草体を育て、同時に地球の生態系を狂わせるつもりか」 → 「シリコンをエサにしているからレギオンの体は半導体みたいな組織に進化したのだろう」 → 「この体の構造だと、レギオンは電磁波でコミュニケーションしているのかも」 → 「だから電磁波の強い場所を狙って攻撃してくるのか」 → 「もしそうなら、レギオンは大都市を目指す可能性が高い」

まさにSF小説ばりの緻密な設定だが、難しくて出演者の多くは理解できず、このシーンを撮影していた水野美紀は「今のセリフの意味が分かった人、いますか〜？」と周りのスタッフに問いかけたらしい（笑）。

なお、この部屋のセットには金子監督の私物も持ち込まれていたようで、本棚には萩尾望都の『アロイス』や、アーシュラ・K・ル＝グウィンの『ゲド戦記』シリーズなど、ファンタジー作品が多く並んでいる。

金子監督曰く、「穂波はこういう本が好きなんですよ。…いや、こういう本が好きな女の子がいたらいいなあって（笑）」とのこと（監督の願望だったらしい）。

なお前半の展開は、北海道に隕石が墜落した直後から通信障害など謎の事件が次々と起こり、

やがて「すすきの」に巨大な植物（草体）が出現し、街がパニックに！

そこへガメラがやって来て、草体を破壊し退却。その後、地下からレギオンが現れ、夜空に飛び去る。

そして仙台市街地に新たな草体が出現し、再びガメラがこれを破壊しようとするも間に合わず、

爆発の威力で仙台が消滅…という感じで進んで行く。

「仙台消滅」のシーンは今観ると色々問題がありそうだが、当時は仙台市民から喜ばれたそうだ。それどころか青森の観客から「なんで青森に来ないんだ？札幌の次は青森だろ！」と苦情が出たらしい。

そして物語はこれ以降、急激にミリタリー色を強めていく。

金子監督自身も「脚本を読んだ段階で”これは戦争映画だ！”と思った」とコメントしているし、前作以上にミリタリー・テイストが全開になっている点が本作の特徴だろう。

90式戦車、87式偵察警戒車、F-15J戦闘機、AH-1S対戦車ヘリコプター、CH-47J大型輸送ヘリコプターなど、自衛隊の全面協力による”本物”を使った戦闘描写は圧巻だ。

市街地を爆走する戦車もミニチュアではなく、自衛隊の演習場敷地内に電話ボックスや道路標識を設置して撮影している。

ちなみにこのシーン、当初は押井守監督に依頼していたが、『攻殻機動隊』の仕事が忙しくて参加できなかった（その後、押井監督は「俺が撮っていればもっと美しいアングルになったのに…」と愚痴っていたらしい）。

●特撮について

『ガメラ2』の特撮を担当したのは、前作に引き続いて樋口真嗣である。

『ガメラ大怪獣空中決戦』で観客の度肝を抜きまくった超絶的なミニチュア技術が今回も炸裂している。

中でも、オープンで撮影したすすきのデパート破壊シーンは、「本当にミニチュアか？」と思うほど迫力満点！

破片が偶然カメラに当たるところとか、何度観ても素晴らしい！

他にもレギオンとガメラの対決シーンや、レギオンの攻撃で大爆発するビルや戦車など、特撮的な見どころは数え切れない。

そんな中で特に僕のお気に入りシーンは、「仙台へやって来たガメラが市街地を歩いている時に渡良の車とすれ違う」という場面だ。↓

実は、これとほぼ同じシーンが『シン・ゴジラ』にも出て来る（たぶんオマージュ？）。

しかし、『シン・ゴジラ』が「本物の風景を撮影してCGのゴジラを合成」しているのに対し、『ガメラ2』の方はCGを一切使っていない。

では、いったいどうやってこんなシーンを撮ったのか？その秘密は、アニメの撮影で使われる「マルチプレーン」という手法だ。

マルチプレーンとは、背景画の上にいくつかのセルを重ね、それぞれを違う速度でスライドさせることで2Dの映像に奥行きや立体的な効果を与える手法のことだ。

アニメではセルに「電柱」や「看板」や「ビル」などの絵を描き、それを動かして撮影しているのだが、『ガメラ2』ではそれらを全てミニチュアでやっているのが凄い！

具体的な撮影方法は、まずガメラ（着ぐるみ）をでかいターンテーブルの上に乗せ、ゆっくり回転させながら撮影カメラを近づけていく。

同時に、「電柱」や「看板」や「ビル」などのミニチュアの速度を変えながら（手前の電柱は速く、奥のビルはゆっくりと）動かし、あたかも「車とガメラがすれ違っているように」見せているのだ。

僕は最初にこのシーンを観た時、「さすがアニメの世界で生きてきた人は発想が違う！」と非常に驚いたのだが、樋口監督は次のようにコメントしている。

手前のものほど早く動いて、奥のものほどゆっくり動くという実際の現象を分解して、これをセットの中で再現するにはどうすればいいのか…と考えたんですよ。

単純にセットを組んでその中で動かすと不自然に見える。それがすごく嫌だったんで、まず奥の方のスピードを変えて、次に手前の電柱を速く動かして…。

スピードをコントロールしているうちに段々「あ、こんな感じかな？」と。試行錯誤していたら最終的にああいう形になっていたという。

スタッフからは「立体アニメみたいだな」って言われて、自分でも「確かにそうだな」と思いました。でもそれは結果的にそうなっただけで、アニメのやり方を意識していたわけではありません。

う〜む、自分の中のイメージを具現化しようと色々試していたらこうなった、ということか…。いや、それはそれで凄いことだけど(^_^;)

というわけで、『ガメラ2 レギオン襲来』についてあれこれ語ってみたが、改めて観ても非常に完成度が高く、まさに「怪獣映画の傑作」と言わざるを得ない。ぜひとも続編を…というか『シン・ガメラ』を作って下さい！

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本日、テレビ「キネマ麹町」（TOKYO MX2）で『ガメラ3 邪神＜イリス＞覚醒』が放送される。前作『ガメラ2 レギオン襲来』の3年後（1999年）に公開された「平成ガメラ三部作」の完結編だ。

ただしこの映画、正式に制作が決定するまで、割と時間がかかっている。

『1』の公開時は評価・話題性共に高く、早い段階から『2』を作ることが決まっていたのに対し、『2』の時は「配収10億円を超えるのでは？」と言われながら7億円止まりだったため、次回作を作るべきかどうか大映側も悩んでいたからだ。

さらに、『ガメラ1』が評判になったことで金子修介監督や特技監督の樋口真嗣も仕事が忙しくなり、なかなか両者のスケジュールが合わなかったことも理由の一つと言われている。

なので会社側は「別の人に特技監督を依頼したら？」と提案したようだが、金子監督は「ガメラには樋口氏が乗り移っている。特技監督を変えると、ガメラの大切な要素まで失われてしまう」と拒否。

それで結局、樋口真嗣のスケジュールが空くのを待ってから制作に取り掛かったらしい。

というわけで本日は、『ガメラ3 邪神＜イリス＞覚醒』について思うことを色々書いてみたい。

●キャラクターについて

本作はシリーズ初登場の比良坂綾奈（前田愛）を中心に話が進んでいくが、1作目のヒロイン：長峰真弓（中山忍）と草薙浅黄（藤谷文子）も再登場し、ドラマを引っ張っている。

また、1作目から出ている大迫力（螢雪次朗）の出番が前作以上に増えており、しかもギャオスによって植え付けられたトラウマを克服する”大迫の成長物語”みたいな感じになっているのが面白い。

なお、本作にも生瀬勝久、八嶋智人、伊集院光、鴻上尚史、上川隆也、草野仁、津川雅彦など多彩なゲストが出演していて、「隠れキャラ捜し」も楽しめる。

「隠れキャラ」といえば、京都駅で長峰や草薙とすれ違う「黄色のシャツの少女」に気付いた人はいるだろうか？実はこの人、前田愛なのだ！

先に自分の出番が終わった前田愛が「私も京都駅のエキストラをやっていいですか？」と監督に頼み込み、比良坂綾奈ではなく「その他大勢の乗客」を演じていたのである（わかるわけないだろｗ）。

あと、石橋保や田口トモロヲや前田亜紀など、前作に出ていた役者が何人か再登場しているが、キャラクターの繋がりは一切なく、完全に別人としてゲスト出演しているとのこと。

そんなゲストの中でも特に有名なのが仲間由紀恵だろう。イリスに襲われてミイラになってしまう役だが、仲間由紀恵が現場に来た時はスタッフ全員「わ〜！仲間由紀恵だ！」とハイになり、しかもスタッフの数も普段より増えていたらしい。

そして「平成ガメラといえば自衛隊」というぐらい自衛官の登場頻度が高いわけだが、今回も防衛省の全面協力により、本物の自衛隊員が至る所に出演している（イリスに戦闘機で攻撃をしかけているのは航空自衛隊のパイロット）。

さらに森の中でイリスの攻撃するシーンでは、なんと本物の陸上自衛隊が本物の銃を使って空砲を撃っているのだ！「リアル」という意味ではこれほどリアルなシーンも滅多にないだろうが、1万発以上撃ちまくったため、撮影後に薬莢を拾い集めるのが大変だったらしい。

●ストーリーについて

『ガメラ3』のストーリーはちょっと特殊で、映画の冒頭に『ガメラ1』の映像を流していることから分かるように、「3作目だけど1作目の続編」というスタイルなのだ。

『ガメラ1』で倒したはずのギャオスが再び現れ、1作目の主人公（長峰）が調査を開始。さらにガメラとギャオスの戦闘に巻き込まれて家族を失った少女がガメラに恨みを抱き…という展開は完全に『1』の続きである。

そのため、本来シリーズ物は『1』 → 『2』 → 『3』という時系列で話が進んでいくのに対し、本作の場合はむしろ『1』 → 『3』で観た方が流れを把握しやすくなっている。

また、平成ガメラシリーズの特徴として、1作ごとに作風が異なっている点も面白い。

1作目は「王道怪獣映画」 + 「災害シミュレーション」、2作目は「SF映画」 + 「本格ミリタリー」、そして3作目は「恋愛映画」 + 「伝奇ファンタジー」という具合に、全てイメージが違うのだ。

ただ前2作が割とハードな展開で盛り上げていたのとは対照的に、3作目でいきなりソフトな恋愛ドラマへ舵を切ったことに対する観客の”戸惑い”みたいなものはあっただろう。

今回、ガメラに恋愛要素を入れたのは金子・伊藤・樋口の共通した意見だが、怪獣映画にウェットかつファンタジックな要素を加えた独特のムードは、ファンの間でも賛否両論真っ二つだったらしい。

あと、「大量のギャオスが迫り来る中、それに立ち向かおうとするガメラ」という”俺達の戦いはこれからだエンド”で終わっているため、白黒ハッキリした結末を求めている観客には少々ウケが悪かったようだ。

●特撮について

「精巧なミニチュアセット」と「派手な爆発」は相変わらず素晴らしく、「さすが平成ガメラだ！」と感心するしかない。さらに本作では「リアルなCG映像」まで加わっているのだからファンにはたまらない。

特に、中盤の「ガメラとイリスの空中戦」は背景に至るまでコンピュータ作画の”フルCG”で作られており、『1』『2』に比べて格段の進化を感じさせる名シーンだ。

そして、最大の見どころは何と言っても「渋谷の大爆発シーン」だろう。「今回は本物の街並みを完全再現することにこだわった」と樋口氏が語っている通り、特撮のレベルが尋常じゃない。

実は、『1』の”東京タワー”や『2』の”すすきのビル”などの場合、東京タワー（あるいはビル）という目立つランドマークさえ置いておけば、たとえ周りの建物が多少違っていても「東京タワー周辺」に見えるのだ（そういう意味では「完全再現」とは言い難い）。

しかし、『ガメラ3』の渋谷は「実際の渋谷の風景」に合わせ、全ての建物を完璧にマッチングさせている。つまり、本物の渋谷を完全コピーしているのだ。

その渋谷のミニチュアを爆破する映像が、これまた凄まじい！

なにしろ、東横店のミニチュア内部にナパーム6本、駅前広場にベタ置きのナパームを16本設置。計22本のナパームを20リットル以上のガソリンで爆破したというド迫力シーンである。

この爆破を撮るためにスタッフは大変な苦労を強いられたらしく、撮影が始まる前から何度もテストを繰り返し、本番当日は朝からナパームやミニチュアをセットし始め、実際に爆破したのは夜の9時。

映画では一瞬だが、この一瞬にとんでもない手間暇がかかっているのだ。

●イリスについて

今回ガメラと戦う新怪獣イリスは、劇中で「ギャオスの変異体」と呼ばれており、その他大勢のギャオスを統括するラスボスのような存在として描かれている。

その姿は、いわゆる”怪獣”の体型というよりも人間型に近く、シャープでスマートな、ある種のヒーロー性をも備えている（「エヴァンゲリオンみたいだ」という意見も）。

イリスのデザインは『シン・ゴジラ』でもデザインを担当した前田真宏で、しかも「第1形態」 → 「第2形態」 → 「第3形態」と成長していくところもシン・ゴジラと同じだ。

なお、イリスのスーツには発光させるための電飾が仕込まれているのだが、熱と光量がメチャクチャ強くて、撮影中にスーツから煙が噴き出してしまった。このため8秒以上は連続で点灯できなかったらしい。

余談だが、僕は『ガメラ3』の公開当時に開催されていたイベントを見に行った際、”本物のイリス”に触ったことがある。

そのイベントでは、会場に『ガメラ3』の撮影で使われたミニチュアや小道具や着ぐるみ等が多数展示され、セットを再現したジオラマまで飾ってあった。

もちろん展示物には触ることが出来ないんだけど、なぜかイリスの着ぐるみだけが手の届く場所に置いてあり、みんな触っていたのである。なので僕も触ってみた。

イリスのスーツは意外と柔らかく、特に触手の部分は発砲ウレタン製でフニャフニャしていた。どうやらシーンに合わせて「硬いスーツ」と「柔らかいスーツ」の2種類が作られ、ガメラとのアクションシーンでは柔らかい方を使用していたらしい。

●GAMERA1999について

『ガメラ3 邪神＜イリス＞覚醒』を語る際、『GAMERA1999』に触れないわけにはいかないだろう。

『GAMERA1999』とは、『ガメラ3』の公開時に発売されたメイキングビデオで、総監督は庵野秀明、カメラマンは『エヴァ』で作画を担当したアニメーターの摩砂雪、『エヴァ新劇場版』の監督の鶴巻和哉など。

その内容は極めて特殊で、一応「映画のメイキング」という体裁をとってはいるが、実態は「金子修介監督と樋口真嗣特技監督の確執を赤裸々に描いた衝撃のドキュメンタリー」である。

『ガメラ3』の制作が決まった時、当初は草薙浅黄（藤谷文子）が登場しないストーリーになっていたのだが、金子監督がそれに猛反対。

樋口真嗣は「ガメラと浅黄の関係性は『ガメラ2』で決着したんだから、『3』に出て来る必然性がないでしょう」と主張したものの、金子監督が「絶対に嫌だ！」と断固拒否したのである。

そのため、脚本家の伊藤和典は「草薙浅黄が登場するバージョン」のストーリーを新たに考えることになり、特撮班がクランクインした時点でもまだシナリオが完成していないという非常事態に！

なので樋口氏はミニチュアセットを撮影しながら、現場で必死に絵コンテを直したり削ったりするはめになってしまった。時間がない中、懸命に頑張る特撮スタッフたち。

やがて、少しずつ金子監督と樋口氏の間に不穏な空気が漂い始め…

プロデューサー：「やっぱ樋口ちゃんが金子さんとしっかり話をしなきゃダメだよ」

神谷誠（特撮スタッフ）：「でも、金子さんに物事を伝えるのって難しいよね」

樋口真嗣：「す〜〜〜〜っごい難しいよ！」

みたいなネガティブな会話が何度も繰り返されるようになっていく。

要は、映画の内容や仕事の進め方をめぐって「本編班」と「特撮班」との間で意見が対立していたわけだが、そういう不満を抱えたまま『ガメラ3』の撮影は続けられたのである。

『GAMERA1999』の映像を見ると、全体打ち合わせ会議みたいな場所で大勢のスタッフを前に、金子監督と樋口氏が互いの意見を言い合う場面が出て来る。

しかし、映画全体の方向性を決定するのはあくまでも金子監督であり、樋口氏が撮った特撮映像をどういう風に使うのか（あるいはカットするのか）、その判断は全て金子監督に一任されているのだ。

なので、金子監督から「俺はこっちの方がいいと思う」と言われた樋口氏は「う〜ん、そうですか…」と納得できない気持ちを抱えながらも受け入れざるを得ない。

日本の特撮映画は、円谷英二が本編監督と特撮監督という「二班体制」を生み出したことで大いに発展したものの、同時に「一つの映画に二人の監督がいる」という歪んだシステムを定着させてしまった。

それでも昔は「人間ドラマ」と「特撮シーン」が明確にわかれていたため、作業する上で特に問題はなかった。

しかし近年は（特に『ガメラ3』は）人間の役者と特撮部分が絡むシーンが非常に多くなっており、特撮監督が演出に関わる機会も増えている。

そのため「どちらの監督が主導権を握るのか？」という本質的な問題が表面化してしまったのだ。

もちろん、両者の意見が合致していれば監督が二人いても問題ないのかもしれないが、残念ながら『ガメラ3』では上手くいかなかったらしい。この件に関して樋口氏は以下のようにコメントしている。

今と昔では映画を作る環境が全く異なってるんです。毎週新作が何本も封切られていた頃っていうのは、本編監督も特撮監督もすべて映画会社の社員だったんですよ。二班編成っていうのはそういう時代に作られたシステムだった。

でも今は全然違います。スポンサーがついて企画が通って、それからフリーのスタッフを集めるんです。それが今の映画の作り方なんです。そうなると、昔とは監督の権限とかが違うわけですよ。そういう環境を背景として見た時、初めて違いがわかる。

昔の監督には、”社員として”の監督の在り方というものがありました。でも今は、”作家として”の意識が明確でないと演出家はやれない。だから本質的には映画作りのシステムが変わってしまっているのに、表面上はかつてのシステムに乗っかっていると。その矛盾が一番表面化しやすいのかもしれませんね。

つまり特技監督って、今のシステムに入り込めないんですよ。自分の場合は純粋に”過去への情景”でその肩書を名乗っていますが、現実はキビシイっスね。

という具合に当時の樋口真嗣はかなりのストレスを感じていたようだが、一つ注意したいのは、『GAMERA1999』はあくまでも「樋口真嗣の友人の庵野秀明が撮ったドキュメンタリーである」という点だ。

そのため、主な映像は「樋口氏の側から見た主張」に偏っており、決して公平な取材に基づくドキュメントとは言えない。

金子監督には金子監督の言い分があるだろうし、そもそも『ガメラ3』を作る際に「樋口さんがいなければガメラは撮れない」とまで言って会社を説得したのは金子監督なのだ。

したがって、あまりにも樋口真嗣の肩を持つような編集の仕方は「ちょっとどうだろう？」という気がしなくもない。

しかしながら、樋口氏が『ガメラ3』の制作時に不満を抱いていたのは事実だし、これをきっかけとして本編監督を目指すようになったのも間違いない。

そういう意味では、『ガメラ3』のメイキングとしても、樋口真嗣の葛藤を描いたドキュメンタリーとしても、非常に楽しめる映像だと思う。残念ながら現在ソフト化されていないので、ぜひブルーレイ（またはDVD）を発売して欲しい(^_^)

GAMERA-1999 [VHS]

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世界中で大ヒットを記録したスティーブン・スピルバーグ監督の最新作『レディ・プレイヤー1』が早くもBD＆DVD化されることになりました。

この映画には一瞬しか画面に映らないような「隠れキャラ」が大量に登場するため、劇場で観た人も家でじっくり鑑賞して”イースター・エッグ”を探す楽しみを味わえるでしょう(^_^)

なお、原作者のアーネスト・クラインは、映画化が決まった時には嬉しさと同時に不安も感じていたそうです。以下、インタビュー記事より一部抜粋。

映画化が決まって心配したのが、劇中に登場しているキャラクターたちだよ。ポップカルチャーのアイコンが登場する作品なのに、それが出来なければ意味がない。でも、世界で最も尊敬されている監督であるスティーブン・スピルバーグの作品にキャラクターを出せるのは嬉しいと、権利を持つ人たちは快諾してくれたよ。

映画に出せなくて悲しかったのがウルトラマン。僕は『ウルトラマン』と『ウルトラセブン』が大好きなんだけどね。どうしても許可が下りなかった。その代りじゃないけど、原作の中では小さい扱いだった『機動戦士ガンダム』のRX-78-2をフィーチャーして活躍してもらったよ。

う〜ん、ウルトラマンがダメだったので、逆にガンダムの活躍があんなに目立つことになったわけか…。他にもエヴァンゲリオンがNGだったり、キャラクターの権利関係は色々難しい部分があったようですねえ。

しかしその反面、原作には出て来ない、映画版だけに登場するキャラクターがいたりするので、それはそれで楽しいかもしれませんね(^_^)